Suonare in gruppo

mi è capitato di andare in un posto a sentire suonare un gruppo, arrivato a un certo punto il bassista si accorge di essere dissonante con gli altri e convinto di essere scordato lui chiede al chitarrista totalmente scordato di dargli una nota per accordarsi, il chitarrista chissà che nota gli da e lui si è accordato in una totalità totalmente errata, suonavano ognuno per i fatti suoi e totalmente scordati, il cantante allora improvvisa un meddley totalmente senza senso per coprire il tutto, ma gli altri ragazzi non avevano assolutamente idea di cosa suonare, secondo me un disastro, ora io sono stato fermo 10 anni forse un po' per ripicca verso una persona e un po' perché quando poi hai una famiglia ti rendi conto che è ora di crescere e mettere da parte i tuoi desideri, prima di stare fermo per 10 anni suonavo Giudizi Universali di Bersani alla perfezione, gli stacchi di piano e poi c'era Se è vero che ci sei di Biagio Antonacci, avevo riprogrammato il pitch bender per fare lo slide di quella canzone alla perfezione e la D70 era una fedele compagna programmata per fare esattamente quello che dicevo io, il piano bar live non da SMF veniva molto bene, poi molti gospel e blus, oggi con la FA08 non ho le stessa capacità di ottenere quello che voglio, ma anche riavendo la D70 non sarei capace di programmarla come facevo ai tempi, nonostante questo considerando che dedichiamo circa 6 ore al mese penso che i risultati non siano disastrosi come in quel gruppo che ho ascoltato, si capisce cosa stiamo suonando, dovremmo provare 6 ore a settimana e non 6 ore al mese e allora si che i risultati sarebbero migliori, che varrebbe la pena collegare anche batteria, chitarre e basso al mixer e fare delle registrazioni di qualità ma per ora vediamo come va, abbiamo in progetto un secondo gruppo litfiba e ligabue, ci unisce la passione per la musica, poi ci scontriamo con la dura realtà.

Comunque provando due ore alla settimana il grosso del. Lavoro deve essere fatto a casa. Cisscuno deve sapere bene la propria parte e quando si arriva alle prove altrimenti si rischia di perdere tantissimo tempo per nulla. Naturalmente occorr scegliere una versione di riferimento del pezzo uguale per tutti

ci sono due regole base

1) scoltate il disco
2) si studia a casa

si infatti ho pensato proprio a questo!
Devo studiare di più la sera, per ora sono entrato in paranoia!
Devo studiare meglio e di più!

le prove non servono per imparare i brani ma per creare il sound della band e stabilire i dettagli dei brani come finali, soli, stacchi ecc.

oh yeahh,,
o al limite per discutere e scegliere qualche arrangiamento

+1
Deve essere così...altrimenti é un bel bordello.

in ogni caso a parte una persona che espresso il suo giudizio,
sono convinto che siamo lontani dalla meta,
volevo però capire se secondo voi da quel po' che si sente nelle registrazioni siamo su:
Toglieteci mano
fate schifo
avete tanto da lavorarci
qualcosa c'è va solo affinata
siete a un buon punto!

credo che un pò di armonia c'è,
credo che con un pò di prove sistemate in più,
più frequenti e con un pò di studio in più,
il risultato atteso potrebbe diventare realtà
e il livello "siete a buon punto" più raggiungibile.

aggiungerei:

definita la versione da fare (e secondo me preferibile un live, in cui non ci sono troppe tracce sovraincise) quando in stanza senti qualcuno che esce dal seminato, con educazione e fermezza lo riprendi senza remore.: si suona quello che si deve, la serata della creatività esplodente è domani. O dopodomani.

Un esercizio decisamente funzionale è provare a strati, come al sound check: canto/basso/batteria devono funzionare a prescindere dal resto (di fatto se funzionano loro, noi tastieristi e i chitarristi possiamo anche andare a farci una birra e non se ne accorge quasi nessuno) (ma non bisogna farlo capire ai medesimi, sennò siamo fottuti).

Stendere una chart con accordi, giri, stacchi, intro e outro serve sempre. Magari scritta su un A3, così tutti lo possono controllare le prime volte. (chiaramente, nelle date il foglione non si può portare perché fa tristezza).

Ultimo: suonare solo quello che serve, ma meno si suona meglio è. (per i chitarristi: meno, e a un volume più basso). (no, ancora più basso). (HO DETTO ABBASSA!) (...ti rompo le ossa...) (Ok, così va bene... ma ti tengo d'occhio.)

Il chitarrista entra in sala prove già con il jack in mano.
Ignora il mixer e dice: "Quello è il mio amplificatore!"
Si aggancia, spara tutti i volumi al massimo e si piazza a fianco dell'amplificatore suddetto.
A un certo punto tu provi a dire: "Ragazzi, ma non è che stasera siamo un po' altini?"
E lui risponde: "No, no! Anzi alzati, se no non ti sentiamo!"

3) e se possibile si scrive la partitura di base e la si legge

improvvisata musicale in un pub

Io ho una opinione del tutto personale e vi autorizzo pure a massacrarmi se lo ritenete.

Da quello che ho capito, se non ho capito male, il pezzo viene male perchè non viene identico all'originale.
Da quando io esisto ho sempre pensato che se devo andare ad ascoltare un gruppo di tributo a vasco per poi lamentarmi perchè un certo momento non suona uguale, o peggio ancora, perchè suonano uguali ma i suoni sono un po' diversi, scusatemi tanto, mi prendo un CD.
Io penso che qualsiasi gruppo, anche tribute band, debba comunque metterci del suo.
Qui c'era una band di tributo a vasco, che quando il Vasco originale cambiava uno strumento, lo faceva anche la band. Per me non è musica, riconosco che erano ENORMEMENTE piu bravi di me, ma erano macchine fotocopiatrici. La musica è altro.

Amplificatori a terra, bassista e chitarrista suppongo in piedi, con i coni che sparano nei loro polpacci, anziche' nelle loro orecchie
La premessa migliore per fare tanto casino, sgolarsi e sentire tutto male (con responsabilita' al 90% chitarra e 10% basso)

solo piano
voce
e batteria molto soft

no chitarre no basso

con nord stage 3, mi fa impressione quella tastiera tutta spenta
da mezzo lato

Non siamo una fotocopia ma nemmeno lontanamente. Se lo fossimo sarei già molto contento...